文/記者孫萌穗 高雄報導

皆川明與其創辦之品牌「minä perhonen」於高美館的展覽《つづく》將於2月19日結束，民眾可趁假日把握最後機會。《minä perhonen／皆川明 つづく》展覽除了是2019東京都現代美術館重新開館的首展外，也在日本各地巡迴展出。此次來台除了帶來minä perhonen的經典布料、時裝、家飾等設計模型，更有皆川明插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等近950件展品。

出生於東京的皆川明為日本當代設計關鍵人物之一，在國際時尚界佔有獨樹一幟的特殊地位。他在1995年成立了自己的品牌「minä」，正是現在minä perhonen的前身，「minä」一詞在芬蘭語中意指「我」，而「perhonen」則有著「蝴蝶」之意。皆川明懷抱著「打造至少延續百年的品牌」的想法，以不盲從流行、可長年穿著並具普世價值的「特別的日常服」，持續創造出貼近人們生活及溫度的作品。他希望即使創始設計師不在，品牌也能永續發展。
「永續性」的概念於近年蔚為風潮，大家多半強調物質的再利用與循環，而皆川明則認為：「如能朝正當的方向行進，永續就不只是物質的循環，那應該是一種讓製作方和使用者都能感到幸福的正面循環。」他透過設計思考，將日常的觀察與靈感轉化為圖樣與作品，並期望透過物件的持有與使用，讓這些形象伴隨著記憶，成為生活中的一部份。minä perhonen 不僅生產服裝，連布料都是自行設計，並委託日本工廠製作。皆川明相當重視工匠和職人，藉由和（日本）當地工廠合作，改善他們的生活環境和經濟狀況，讓背後這群默默付出的匠人，也能從中獲得喜悅和滿足，透過彼此互相信賴，達成設計和生產平起平坐，讓這份正向能量能夠長久延續。

為求完美呈現，本展同時也邀請日本知名平面設計師葛西薰（Kaoru Kasai）擔任主視覺設計，建築師田根剛（Tsuyoshi Tane）依據高美館場域規劃8大主題空間，完整展現「minä perhonen」發展至今的脈絡。展出則以「雲」、「實」、「森」、「芽」、「風」、「根」、「種」、「土」、「葉」、「空」等字作為個展區子題，充分演示了皆川明以自然界循環不息的意象作為品牌精神的意念。展覽日期為2022年10月22日～2023年02月19日，倒數最後兩週。更多展覽資訊請洽高雄市立美術館。

展覽官網：https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.aspx?Cond=b07cf7e9-2396-46c8-8cc8-ae988ae65062


參考資料來源：
/
https://www.wowlavie.com/article/ae2201271
/
https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/8341
/
https://artemperor.tw/focus/5095
/
https://vocus.cc/article/amp/6375f4b0fd89780001c6c75f?gclid=Cj0KCQiAofieBhDXARIsAHTTldpprNZ0bJjTnrO4D6SwGUfjRKrKuGNl1Nv2eDQGIOrQi8nUHxtN1EUaAkI1EALw_wcB
/
http://www.mottimes.com/cht/interview_detail.php?serial=603
/
https://vocus.cc/article/635828effd8978000177c34a